lunes, 14 de diciembre de 2009
lunes, 2 de noviembre de 2009
lunes, 21 de septiembre de 2009
lunes, 14 de septiembre de 2009
DIOSA DEL AMOR
Escultura rural hecha con madera de pinsapo reciclada y rulos de arado, inspirada en la Dama de Elche.
miércoles, 9 de septiembre de 2009
lunes, 31 de agosto de 2009
lunes, 13 de julio de 2009
lunes, 6 de julio de 2009
lunes, 29 de junio de 2009
POESIA DE CARLOS CASAPADILLA
Esta poesía la escribió el Conde de Casapadilla difiniendo a Pachi Gallardo.
lunes, 18 de mayo de 2009
lunes, 11 de mayo de 2009
lunes, 27 de abril de 2009
lunes, 20 de abril de 2009
lunes, 6 de abril de 2009
lunes, 30 de marzo de 2009
miércoles, 18 de marzo de 2009
lunes, 2 de marzo de 2009
Exposición en Málaga
El Viernes 27 de Febrero se inaguró en C/ Alcazabilla, Cofradía del Santo Sepulcro, frente al teatro romano, una exposición colectiva de arte sacro, en la que participo con dos obras CRUCIFICION Y BAJO PALIO.
Esta exposición estará hasta el 14 de Marzo.
Esta exposición estará hasta el 14 de Marzo.
jueves, 26 de febrero de 2009
lunes, 16 de febrero de 2009
martes, 10 de febrero de 2009
Os voy a mostrar lo que escribió el diario Sur de mi.
Tambien incluyo un texto escrito por una amiga tal como me veía hace 20 años y en la actualidad.
PACHI GALLARDO, artista plástico.
El primer recuerdo que tengo de Pachi Gallardo es el la Plaza Alta de Tolox, en el Carnaval. Yo tendría entre 15 y 16 años, aquel día era el “Día de los Polvos” (fiesta popular toloxeña), Pachi estaba con su traje de máscaras divirtiéndose, el traje eran ropas viejas, quizás sacadas del baúl de su abuela, él jugaba a la “ruea” y animaba toda la plaza, seguido de un ejercito de mujeres cuarentañeras que al unísono chillaban cuando el gritaba “un chilliito, un chilliito”. El fue uno de los pioneros en impulsar lo que es hoy el Carnaval de Tolox, que aunque el “Día de los Polvos” se celebraba incluso en la época de la dictadura franquista, el resto de las celebraciones estaban un poco ajadas. He oído decir por ahí que un año, en el que él tenía un bar (Bar Callejon, con la N del revés), sacó una garrafa de vino mosto y un cubo de altramuces a la plaza y esa fue la chispa para que resurgiera la fiesta.
Volviendo a Pachi, para mí este hombre era entonces “Paco Tachuela”, aquel hombre que había venido de Nueva York, tenía un bar en la plaza y pintaba cuadros.
Tras este día no volví a ver a Paco hasta 2008, más de 20 años después, pero al Paco que yo conocí, el paso del tiempo lo ha convertido en un hombre más templado y la experiencia lo ha convertido en un gran artista, conocido en todo el mundo como PACHI GALLARDO.
Pachi, escrito en castellano, tiene una trayectoria artística bastante extensa, desde que salió de Tolox con 15 años hasta que regresó con 62, ha visitado prácticamente todo el mundo y ha expuesto su obra en las mejores galerías del planeta, pero fueron su paso por Paris y Nueva York los que mas fructificaron.
En Paris comenzó estudios reglados de pintura, en la Ecole de la Grand Chanmière, y aunque en esta ciudad tuvo que trabajar como camarero para subsistir y pagarse los estudios de arte, es a la que más le debe, pues lo introdujo en el mundo del arte de la mano de uno de sus maestros, Pierre Jerôme . Es entonces cuando Gallardo ve de una forma clara que quiere dedicarse solo a pintar y empieza a vender en las calles de Paris las obras que hace por las noches en la habitación de su apartamento, aunque su primera obra la vendió con tan solo 15 años en San Sebastian.
Paris es la ciudad que más lo ha influenciado en su educación artística, pues fueron 8 años viviendo en ella y relacionándose con muchos personajes del mundo del arte, considerando arte en el más amplio sentido de la palabra; en Paris explosionaba en los años 50 una bomba artística a la que se sumaron infinidad de artistas de toda Europa, para ellos era la capital del arte y para una España deprimida y reprimida bajo el yugo de la dictadura, Paris era “lo mas”, y allí, en el mejor momento, respirando del ambiente que una urbe de esa magnitud desprendía.
Cuando abandona Paris, se instala en Londres, tras un breve paso por Holanda y Bélgica, y continúa su formación en el Inner London Decantation Institute.
En 1972 realiza su primera exposición individual en la Gallery Double Duch, y en ella se confirma como un pintor de primera magnitud, pero Pachi tiene espíritu viajero y no se asienta en Londres; corrían los últimos años de la década de los 70 cuando decide cruzar el Atlántico, Nueva York era entonces el centro mundial del arte progresista y del expresionismo abstracto, y allí llego un día de verano con una pequeña maleta y una carpeta con lienzos.
Sus estilizadas figuras, fruto de un informalismo figurativo muy personal, llamaron la atención de los neoyorquinos y su desparpajo a la hora de relacionarse hicieron el resto. Conoció a Hochney y Warhol, dos grandes de la pintura contemporánea, y este último fue la figura más destacada del movimiento pop art y uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Tras 15 años viviendo en América, decide volver; la transición política en España había terminado y ni el arte ni los artistas estaban reprimidos. Se instala en Madrid y se empeña en redimir estéticamente los materiales de desecho, creando una nueva forma de ver el arte al que el llama “RECICLART”, el arte de reciclar desechos urbanos, con el que pretende a través de sus más de cien obras entre esculturas y pinturas-collage, todas con un marcado acento pop art, sensibilizar a jóvenes y niños en la importancia que el reciclaje tiene. Gallardo recicla todos los objetos que tiramos y los convierte en objetos decorativos, en sus manos hierros, trapos, latas, piedras, cartones,… se convierten en obras de arte.
Tanto su pintura como sus obras escultóricas gustaron mucho en la capital, pronto se empieza a hablar de él y de su forma de ver el arte en los mejores periódicos de tirada nacional, ABC dijo “Con sus exclusivas obras y con sus no menos originales materiales, Gallardo ha conseguido dar un nuevo significado a la palabra reciclaje”.
Pero paco ya no se siente cómodo en una gran ciudad, decide volver a su tierra y se instala en la Costa del Sol, y es en su etapa malagueña donde más exposiciones individuales y colectivas realiza y donde se le empieza a reconocer públicamente su trayectoria artística con varias menciones de honor en varios “Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea”.
En 2005 se vuelve a trasladar, esta vez al interior de la provincia de Málaga, vuelve a sus orígenes y se instala en su pueblo natal, Tolox, en el Cerrete Higuerín, la pequeña finca que fue de su abuelo; en ella construye un pequeño estudio al que en un principio bautizó como “La Sacristía” porque según él, “tanto en las bodegas como en las iglesias la sacristía es el lugar donde se hacen los mejunjes antes de salir al público”, ahora a su estudio lo ha rebautizado como “La Gloria” porque también según él, “en el Cerrete Higuerín se está en la gloria”.
Aquí Pachi sigue pintando con la misma línea que lo ha caracterizado hasta ahora, el informalismo figurativo, e inspirado por la tranquilidad de lo rural ha comenzado nuevas obras de la serie Reciclart y otras inspiradas en las nuevas tecnologías y aunque intenta permanecer en la tranquilidad del campo no puede permanecer en el anonimato, siguen hablando de él, el diario Sur lo califica como “un nuevo Picasso”, en un amplio reportaje que firma María José Carmona.
Su obra se puede admirar en www.agregarte.com, www.aplama.com, www.artelista.com, www.arteinversion.com y en su blog www.pachigallardo.blogspot.com, conde comparte con otros artistas esa gran sala de exposiciones que es la red.
En la actualidad Pachi Gallardo vuelve a ser cada día para sus vecinos del campo, y para todos sus paisanos, Paco, el hombre que pinta y estuvo en Nueva York.
A. Vera
Tambien incluyo un texto escrito por una amiga tal como me veía hace 20 años y en la actualidad.
PACHI GALLARDO, artista plástico.
El primer recuerdo que tengo de Pachi Gallardo es el la Plaza Alta de Tolox, en el Carnaval. Yo tendría entre 15 y 16 años, aquel día era el “Día de los Polvos” (fiesta popular toloxeña), Pachi estaba con su traje de máscaras divirtiéndose, el traje eran ropas viejas, quizás sacadas del baúl de su abuela, él jugaba a la “ruea” y animaba toda la plaza, seguido de un ejercito de mujeres cuarentañeras que al unísono chillaban cuando el gritaba “un chilliito, un chilliito”. El fue uno de los pioneros en impulsar lo que es hoy el Carnaval de Tolox, que aunque el “Día de los Polvos” se celebraba incluso en la época de la dictadura franquista, el resto de las celebraciones estaban un poco ajadas. He oído decir por ahí que un año, en el que él tenía un bar (Bar Callejon, con la N del revés), sacó una garrafa de vino mosto y un cubo de altramuces a la plaza y esa fue la chispa para que resurgiera la fiesta.
Volviendo a Pachi, para mí este hombre era entonces “Paco Tachuela”, aquel hombre que había venido de Nueva York, tenía un bar en la plaza y pintaba cuadros.
Tras este día no volví a ver a Paco hasta 2008, más de 20 años después, pero al Paco que yo conocí, el paso del tiempo lo ha convertido en un hombre más templado y la experiencia lo ha convertido en un gran artista, conocido en todo el mundo como PACHI GALLARDO.
Pachi, escrito en castellano, tiene una trayectoria artística bastante extensa, desde que salió de Tolox con 15 años hasta que regresó con 62, ha visitado prácticamente todo el mundo y ha expuesto su obra en las mejores galerías del planeta, pero fueron su paso por Paris y Nueva York los que mas fructificaron.
En Paris comenzó estudios reglados de pintura, en la Ecole de la Grand Chanmière, y aunque en esta ciudad tuvo que trabajar como camarero para subsistir y pagarse los estudios de arte, es a la que más le debe, pues lo introdujo en el mundo del arte de la mano de uno de sus maestros, Pierre Jerôme . Es entonces cuando Gallardo ve de una forma clara que quiere dedicarse solo a pintar y empieza a vender en las calles de Paris las obras que hace por las noches en la habitación de su apartamento, aunque su primera obra la vendió con tan solo 15 años en San Sebastian.
Paris es la ciudad que más lo ha influenciado en su educación artística, pues fueron 8 años viviendo en ella y relacionándose con muchos personajes del mundo del arte, considerando arte en el más amplio sentido de la palabra; en Paris explosionaba en los años 50 una bomba artística a la que se sumaron infinidad de artistas de toda Europa, para ellos era la capital del arte y para una España deprimida y reprimida bajo el yugo de la dictadura, Paris era “lo mas”, y allí, en el mejor momento, respirando del ambiente que una urbe de esa magnitud desprendía.
Cuando abandona Paris, se instala en Londres, tras un breve paso por Holanda y Bélgica, y continúa su formación en el Inner London Decantation Institute.
En 1972 realiza su primera exposición individual en la Gallery Double Duch, y en ella se confirma como un pintor de primera magnitud, pero Pachi tiene espíritu viajero y no se asienta en Londres; corrían los últimos años de la década de los 70 cuando decide cruzar el Atlántico, Nueva York era entonces el centro mundial del arte progresista y del expresionismo abstracto, y allí llego un día de verano con una pequeña maleta y una carpeta con lienzos.
Sus estilizadas figuras, fruto de un informalismo figurativo muy personal, llamaron la atención de los neoyorquinos y su desparpajo a la hora de relacionarse hicieron el resto. Conoció a Hochney y Warhol, dos grandes de la pintura contemporánea, y este último fue la figura más destacada del movimiento pop art y uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Tras 15 años viviendo en América, decide volver; la transición política en España había terminado y ni el arte ni los artistas estaban reprimidos. Se instala en Madrid y se empeña en redimir estéticamente los materiales de desecho, creando una nueva forma de ver el arte al que el llama “RECICLART”, el arte de reciclar desechos urbanos, con el que pretende a través de sus más de cien obras entre esculturas y pinturas-collage, todas con un marcado acento pop art, sensibilizar a jóvenes y niños en la importancia que el reciclaje tiene. Gallardo recicla todos los objetos que tiramos y los convierte en objetos decorativos, en sus manos hierros, trapos, latas, piedras, cartones,… se convierten en obras de arte.
Tanto su pintura como sus obras escultóricas gustaron mucho en la capital, pronto se empieza a hablar de él y de su forma de ver el arte en los mejores periódicos de tirada nacional, ABC dijo “Con sus exclusivas obras y con sus no menos originales materiales, Gallardo ha conseguido dar un nuevo significado a la palabra reciclaje”.
Pero paco ya no se siente cómodo en una gran ciudad, decide volver a su tierra y se instala en la Costa del Sol, y es en su etapa malagueña donde más exposiciones individuales y colectivas realiza y donde se le empieza a reconocer públicamente su trayectoria artística con varias menciones de honor en varios “Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea”.
En 2005 se vuelve a trasladar, esta vez al interior de la provincia de Málaga, vuelve a sus orígenes y se instala en su pueblo natal, Tolox, en el Cerrete Higuerín, la pequeña finca que fue de su abuelo; en ella construye un pequeño estudio al que en un principio bautizó como “La Sacristía” porque según él, “tanto en las bodegas como en las iglesias la sacristía es el lugar donde se hacen los mejunjes antes de salir al público”, ahora a su estudio lo ha rebautizado como “La Gloria” porque también según él, “en el Cerrete Higuerín se está en la gloria”.
Aquí Pachi sigue pintando con la misma línea que lo ha caracterizado hasta ahora, el informalismo figurativo, e inspirado por la tranquilidad de lo rural ha comenzado nuevas obras de la serie Reciclart y otras inspiradas en las nuevas tecnologías y aunque intenta permanecer en la tranquilidad del campo no puede permanecer en el anonimato, siguen hablando de él, el diario Sur lo califica como “un nuevo Picasso”, en un amplio reportaje que firma María José Carmona.
Su obra se puede admirar en www.agregarte.com, www.aplama.com, www.artelista.com, www.arteinversion.com y en su blog www.pachigallardo.blogspot.com, conde comparte con otros artistas esa gran sala de exposiciones que es la red.
En la actualidad Pachi Gallardo vuelve a ser cada día para sus vecinos del campo, y para todos sus paisanos, Paco, el hombre que pinta y estuvo en Nueva York.
A. Vera
Lunes, 11 de junio de 2007
CULTURA Y ESPECTÁCULOS
Un nuevo Picasso
Como el genio universal, su paisano Pachi Gallardo convierte en arte desechos urbanos. Latas o perchas le sirven de base
TEXTO: MARÍA JOSÉ CARMONA / FOTO: RAFAEL DÍAZ / EFE. MÁLAGA/
CREATIVO. Gallardo denomina 'reciclart' a esta técnica artística.
CON varios retales de saco, un par de alambres y una imaginación desbordante Picasso era capaz de crear desde una cabra a una guitarra e incluso una niña saltando a la comba. Ahora, 34 años después de su muerte, otro artista malagueño vuelve a rebuscar como aquel en la basura para convertir en arte lo que para otros no serían más que despojos. Más de 40 años tras un lienzo y una vida compartida con caras conocidas como las de Andy Warhol o David Hochney se esconden tras la mirada inquieta de Pachi Gallardo; un pintor de Tolox (Málaga) que con 63 años sigue a la expectativa de los «tesoros» que puede ofrecerle el mundo que le rodea.Piezas bastante comunes como cajas de cartón, perchas o latas de conservas se convierten en sus manos con un poco de barniz, polvo de mármol y varias pinceladas de color en toreros, gitanillas, marineros o particulares meninas por los que se pueden llegar a pagar entre 400 y 25.000 euros.Lo que Picasso denominó como el arte del 'ensamblage' para Pachi Gallardo es 'reciclart', el arte de resucitar los desechos urbanos, un rompedor movimiento que encierra en sí mismo toda una filosofía anticonsumista.La inquietud de este artista por los secretos de la basura surgió a sus 50 años cuando, después de haber expuesto en París, Holanda, Londres y Nueva York, varias cajas de guitarras tiradas en la puerta de una tienda de música en Torremolinos comenzaron a susurrarle un sinfín de ideas.Toque de pop-art«De esas cajas surgió una banda de músicos y entonces descubrí que la fuente de inspiración podía estar en todas partes», explica el pintor. Con la técnica del 'reciclart', Gallardo ha superado el centenar de obras entre esculturas y pinturas-collage, todas de un marcado acento pop-art.Muchas de estas obras pueblan la casa del artista en su Tolox natal, al que regresó tras una vida a mitad de camino entre las grandes capitales de la vanguardia, y a la que llamó La Sacristía «porque tanto en las bodegas como en las iglesias la sacristía es el lugar donde se hacen los mejunjes antes de salir al público».En este rincón multicolor con vistas a la Serranía de Ronda, Gallardo conserva desde toreros hechos con PVC, hasta una Menina de tamaño natural nacida de un entresijo de hierros o un retrato de la Virgen del Rocío con los ojos sustituidos por espejos. Sin embargo, buena parte de su trabajo está repartido por el mundo, pues muchas de sus obras han sido vendidas a coleccionistas de Francia, Inglaterra, Alemania, México, Estados Unidos y Japón.Asegura que las críticas son siempre buenas y aunque los especialistas le achacan que quizá sea «demasiado creador y poco técnico», todos valoran la sensibilidad y originalidad de un trabajo al que el pintor dedica las 24 horas del día. En estos momentos, ultima los detalles de la que será su próxima exposición que prevé estrenar este verano en Tolox «como homenaje al apoyo recibido» y en la que dará protagonismo a personajes del mundo rural.
CULTURA Y ESPECTÁCULOS
Un nuevo Picasso
Como el genio universal, su paisano Pachi Gallardo convierte en arte desechos urbanos. Latas o perchas le sirven de base
TEXTO: MARÍA JOSÉ CARMONA / FOTO: RAFAEL DÍAZ / EFE. MÁLAGA/
CREATIVO. Gallardo denomina 'reciclart' a esta técnica artística.
CON varios retales de saco, un par de alambres y una imaginación desbordante Picasso era capaz de crear desde una cabra a una guitarra e incluso una niña saltando a la comba. Ahora, 34 años después de su muerte, otro artista malagueño vuelve a rebuscar como aquel en la basura para convertir en arte lo que para otros no serían más que despojos. Más de 40 años tras un lienzo y una vida compartida con caras conocidas como las de Andy Warhol o David Hochney se esconden tras la mirada inquieta de Pachi Gallardo; un pintor de Tolox (Málaga) que con 63 años sigue a la expectativa de los «tesoros» que puede ofrecerle el mundo que le rodea.Piezas bastante comunes como cajas de cartón, perchas o latas de conservas se convierten en sus manos con un poco de barniz, polvo de mármol y varias pinceladas de color en toreros, gitanillas, marineros o particulares meninas por los que se pueden llegar a pagar entre 400 y 25.000 euros.Lo que Picasso denominó como el arte del 'ensamblage' para Pachi Gallardo es 'reciclart', el arte de resucitar los desechos urbanos, un rompedor movimiento que encierra en sí mismo toda una filosofía anticonsumista.La inquietud de este artista por los secretos de la basura surgió a sus 50 años cuando, después de haber expuesto en París, Holanda, Londres y Nueva York, varias cajas de guitarras tiradas en la puerta de una tienda de música en Torremolinos comenzaron a susurrarle un sinfín de ideas.Toque de pop-art«De esas cajas surgió una banda de músicos y entonces descubrí que la fuente de inspiración podía estar en todas partes», explica el pintor. Con la técnica del 'reciclart', Gallardo ha superado el centenar de obras entre esculturas y pinturas-collage, todas de un marcado acento pop-art.Muchas de estas obras pueblan la casa del artista en su Tolox natal, al que regresó tras una vida a mitad de camino entre las grandes capitales de la vanguardia, y a la que llamó La Sacristía «porque tanto en las bodegas como en las iglesias la sacristía es el lugar donde se hacen los mejunjes antes de salir al público».En este rincón multicolor con vistas a la Serranía de Ronda, Gallardo conserva desde toreros hechos con PVC, hasta una Menina de tamaño natural nacida de un entresijo de hierros o un retrato de la Virgen del Rocío con los ojos sustituidos por espejos. Sin embargo, buena parte de su trabajo está repartido por el mundo, pues muchas de sus obras han sido vendidas a coleccionistas de Francia, Inglaterra, Alemania, México, Estados Unidos y Japón.Asegura que las críticas son siempre buenas y aunque los especialistas le achacan que quizá sea «demasiado creador y poco técnico», todos valoran la sensibilidad y originalidad de un trabajo al que el pintor dedica las 24 horas del día. En estos momentos, ultima los detalles de la que será su próxima exposición que prevé estrenar este verano en Tolox «como homenaje al apoyo recibido» y en la que dará protagonismo a personajes del mundo rural.
lunes, 2 de febrero de 2009
Suscribirse a:
Entradas (Atom)